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Desarrollo profesional: Técnicas de integración de las artes para alumnos neurodiversos
FirstWorks presenta una oportunidad de aprendizaje profesional para que los profesores exploren cómo integrar las artes como una forma de acomodación para los alumnos neurodiversos en las aulas.
La neurodiversidad “describe la idea de que las personas experimentan e interactúan con el mundo que les rodea de muchas formas diferentes; no hay una única “forma correcta de pensar, aprender y comportarse, y las diferencias no se consideran déficits”.
Esta oportunidad forma parte de la iniciativa Raise Your Voice de FirstWorks para celebrar las diferencias. Nuestro objetivo es inspirar a los profesores para que utilicen las artes como herramienta de expresión para ayudar a los alumnos neurodiversos a utilizar su voz. Este taller se centra en las técnicas de integración de las artes, incluyendo las adaptaciones y las mejores prácticas para el diseño de las lecciones en el aula. Los profesores aprenderán y trabajarán con educadores locales y artistas neurodiversos para:
- Describir la neurodiversidad y los diferentes tipos de alumnos que hay en un aula.
- Aprenda de los artistas neurodiversos cómo es su relación con el arte, las barreras frente a las adaptaciones accesibles a las experiencias artísticas integradas, y cómo utilizan el arte en diversas situaciones.
- Analizar situaciones hipotéticas en el aula y hacer una lluvia de ideas sobre cómo no sólo insertar las artes para mejorar el contenido del plan de estudios, sino también desarrollar adaptaciones diferenciadas para hacer que el aprendizaje sea más accesible y se ajuste a las distintas necesidades de los estudiantes.
Además, compartiremos una lista de recursos con los que los profesores pueden seguir aprendiendo formas de apoyar mejor a los alumnos neurodiversos, lo que, a su vez, mejorará las experiencias de aprendizaje de todos los alumnos.
Este
programa VSA
se ofrece en 2021-2022 en virtud de un contrato con el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.
Ubicación:
Este evento híbrido tendrá lugar en persona sólo para el profesorado y el personal de Meeting Street. Todos los demás educadores de RI son bienvenidos a unirse virtualmente y deben inscribirse en línea para participar a través de Zoom. Si necesita algún tipo de adaptación, envíe un correo electrónico a
jjorge@firstworks.org
lo antes posible, y estaremos encantados de ayudarle.
Panelistas destacados:
Daniel Perkins (él/ella) es actor y miembro fundador de Spectrum Theatre Ensemble (STE). Ha actuado en espectáculos con Spectrum Theatre Ensemble, como Henry (Light Switch), Graham (Importance of Being, estreno mundial), Crumpet (Santaland Diaries), Martini (One Flew Over The Cuckoo’s Nest), Angelo /Quarter Bum (The Hotel Plays). Actuó y creó contenidos para el programa Spectrum Identity de STE. Es asesor sensorial de la Trinity Repertory Company. Es un defensor de la neurodiversidad en el teatro. Es el creador de la serie de YouTube “Autism Sings”. Daniel tiene un título de Asociado en Artes Teatrales del Bristol Community College, así como una Licenciatura en Comunicaciones de la Universidad Estatal de Bridgewater.
Ilyus Evander (ellos/ellas) es un poeta, educador y creador teatral discapacitado y no binario de Providence RI. Han representado al Slam de Poesía de Providence en varios torneos nacionales e internacionales, como el Slam Nacional de Poesía, Brave New Voices y el Slam de Poesía de Mujeres del Mundo. Son dos veces finalistas en la Cumbre de Poesía Queer de Capturing Fire y campeonas del FEMSlam 2018. Sus trabajos han sido publicados por Button Poetry, The Poetry Foundation (Ours Poetica), SlamFind! y otros. Ilyus es autor de dos libros de poemas, Heavier Than Wait (Game Over Books, 2020) y Good Mourning, Bad Dreams (Ginger Bug Press, 2022).
Ava Xiao-Lin Rigelhaupt es escritora, consultora, oradora, actriz y defensora de la representación de la discapacidad y el autismo en la industria del entretenimiento. En la actualidad, es coguionista de un popular programa de televisión para niños y asesora creativa de How to Dance in Ohio, un nuevo musical que se estrenará en Syracuse Stage en septiembre. En mayo de 2021, terminó una pasantía de un año con el equipo de Casting de Nickelodeon Live Action.
Jill Cyr (ella/él) nació en Manchester, NH, en 1976.Cyr trabaja predominantemente con el dibujo, pero su gama incluye la pintura, los medios 3D y los medios digitales. Su obra se centra en la observación, la teoría del color y el significado conceptual.Cyr se licenció con honores en cerámica en el Massachusetts College of Art and Design en 1998 y obtuvo un máster en enseñanza con honores en el Rhode Island of Art and Design en 2000. Ha enseñado arte durante los últimos 22 años en las escuelas públicas de Cranston y es la supervisora del programa para el distrito. Ha sido profesora de diseño durante más de dos décadas en el programa preuniversitario de educación continua del RISD.Ha sido becaria de la Haystack Mountain School y del Maine College of Art’s Feed your Soul.Ha expuesto su obra en Boston, MA y Providence, RI, en las galerías White Elephant, Sol Koffler y Woods-Gerry.
Sam Zimmer – Moderador (ella/él) es un educador, nerd de la naturaleza, amante de la expresión creativa, y el coordinador del programa de educación en FirstWorks. Sam ha disfrutado trabajar con niños de todas las edades en aulas y entornos no tradicionales, ¡especialmente al aire libre! Sus pasiones incluyen la defensa del clima/la justicia ambiental y el aumento del acceso tanto a las artes como al mundo natural. Es licenciada en Antropología Cultural por la Universidad de Fordham y tiene un doble máster en Educación Infantil Especial y General por el Bank Street College of Education. En su tiempo libre, a Sam le encanta improvisar con su violín y realizar actividades de movimiento.