Proyectos Especiales

Donde el asombro despierta la posibilidad. Los proyectos de toda la comunidad que abarcan toda una temporada y amplían el círculo de participación son una parte única de nuestra programación. Una constelación de actuaciones, eventos comunitarios y charlas, se mezclan mientras FirstWorks mezcla la salsa especial, permitiendo que la magia suceda en el escenario.

Alza tu voz

Raise Your Voice amplifica diversas voces y celebra la diferencia a través de las artes escénicas. Desde nuestros inicios, FirstWorks ha ejercido el poder de las artes para construir una comunidad inclusiva. A través de residencias de artistas en profundidad, FirstWorks involucra a la comunidad y a nuestros jóvenes con los problemas de nuestro tiempo y la creatividad que abre la mente.

Obtenga más información sobre nuestro compromiso con la lucha contra el racismo.

Daniel Bernard Roumain (DBR)

Angélique Kidjo

Taylor Mac

Bill T. Jones / Compañía de danza Arnie Zane

Urban Bush Women

BANDALOOP

Dulce miel en la roca

Earth First

Desde música clásica hasta espectáculos impresionantes, el programa Earth First de FirstWorks aprovecha el poder dinámico de las artes escénicas para destacar cuestiones importantes sobre el cambio climático, la sostenibilidad y la responsabilidad cívica. A través de este programa, FirstWorks crea asociaciones con educadores y científicos, e involucra a nuestra audiencia en importantes conversaciones sobre el futuro de nuestro planeta.

«Ajijaak en la Isla Tortuga» de Heather Henson

Aurea Ensemble «Of Nature Composed»

Lars Jan

Miwa Matrayek

Mixashawn

Leer: Perfil de Earth First

Apoyando a RHODE ISLAND ARTISTS – Proyecto UPLIFT

Mientras nos apoyas, apoyamos a los artistas. FirstWorks Uplift Project apoya a artistas extraordinarios de Rhode Island a medida que adaptan sus empresas creativas e inspiran a nuestra comunidad. Con fondos de Rhode Island Commerce, proporcionamos a un grupo de creativos locales capacitación y herramientas para ayudarlos a tener éxito en estos tiempos desafiantes. Obtenga más información al ver nuestros videos de Uplift, producidos a través de nuestra asociación con Steer PVD, que destacan a 10 de nuestros artistas.

Conozca a nuestros artistas del proyecto Uplift:

Rose Weaver

Rose Weaver, Brown MFA 2000, SAG / AFTRA / AEA actriz / cantante / escritora, cree que el arte salva vidas. Actriz, cantante y profesora profesional durante cuarenta y siete años en teatro regional, Off-Broadway, televisión y cine, Rose fue nominada al Boston New England Emmy y miembro de la Junta de New England SAG durante dos mandatos. Es autora y actriz de la obra de una sola mujer, Menopause Mama , la nueva obra de teatro, Black Women Taking Off the Masks ; se publica en Monologues for Women by Women (Heinemann) y NuMuse: An Anthology of Plays from Brown University . www.roseweaver.com

Crédito de la foto: James Lastowski

 

Ver video: Enfoque sobre Rose Weaver

 

Chachi Carvalho

Chachi Carvalho es un artista, educador y líder polifacético de la banda International Players. Es un nativo de Rhode Island, nacido y criado con raíces que provienen de las islas de Cabo Verde. Como educador, Chachi pasa sus días como Coordinador de Cultura Escolar y Participación Comunitaria en Shea High School en Pawtucket y es copropietario de Beatbox Studio, también en Pawtucket. Chachi es miembro del Consejo Asesor para la Juventud AS220 y es miembro de la junta del Festival de Artes de Pawtucket. chachihiphop.com

Foto cortesía del artista.

Ver video: Enfoque sobre Chachi Carvalho

 

Becky Bass

El tesoro local Becky Bass es conocida por su eufórico sonido de sartén de acero, su voz conmovedora y su poderosa presencia en el escenario. Nacida en St. Croix, Bass utiliza su talento para resaltar la evolución de la música caribeña a través de la necesidad y la resiliencia humanas, y comparte la compleja historia de la música caribeña y su influencia en los EE. UU. Graduado en 2013 de la Universidad de Brown en Artes Teatrales y Estudios de Performance, Bass es dos veces ganador del Premio de Música Urbana de Nueva Inglaterra. Ha actuado en la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, el Underground Wonder Bar de Chicago y el teatro Off-Broadway LaMaMa. www.beckybass.com

Crédito de la foto: Erin X. Smithers

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Sokeo Ros

Sokeo nació en un campo de refugiados camboyanos en Tailandia y llegó a Estados Unidos a la edad de tres años. Su premiada exposición individual “From Refugee Camp to Project” habla de esta experiencia y de su llegada a los Estados Unidos para vivir en un vecindario empobrecido. Ha actuado con el grupo de hip-hop Carriage House Performers, Everett, y en 2004 fundó la compañía de danza Case Closed! Sokeo completó recientemente su título de posgrado en Providence College en el Programa de Maestría en Educación en Enseñanza Urbana y es el Gerente de Programas / Operaciones en The Center at Moore en Providence College, así como profesor adjunto allí y en College Unbound. everettri.org

Crédito de la foto: James Lastowski

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Consuelo Sherba

Consuelo Sherba, violista, es miembro fundador y director artístico del conjunto de interpretación Aurea, dedicado a explorar la conexión entre la música y la palabra hablada. Con Aurea desde 2004, ha actuado en el Festival de Humanidades de Chicago, el Festival de Humanidades de la Universidad de Nueva York, FirstWorks, el Festival de Artes de Pawtucket y alrededor de Nueva Inglaterra. Ella es una homenajeada en 2015 del Rhode Island Council for the Humanities por su visión creativa y programación multidisciplinaria, impulsada por las humanidades con Aurea; fue elegida Persona del Año por la Fundación Pawtucket en 2007 y, en 2008, recibió el prestigioso premio Rhode Island Pell.

Ha estado en la facultad de música aplicada en la Universidad de Brown desde 1986, enseña en la Escuela de Música Filarmónica de RI y actúa con la Orquesta Filarmónica de Rhode Island, la Sinfónica de Vermont y el Festival de Música de Buzzard’s Bay. aureaensemble.org

Crédito de la foto: Peter Goldberg Photography

Ver video: Enfoque sobre Consuelo Sherba de Aurea

 

Christopher Johnson

El artista de la palabra hablada Christopher Johnson recibió la Beca de Dramaturgia del Consejo Estatal de las Artes de Rhode Island 2018. También es finalista del 2018 para McColl Johnson Fellowship y galardonado Slam Poet. Como orador e intérprete muy solicitado, ha colaborado con muchas organizaciones de Rhode Island, incluidas AS220, Brown University, Everett, FirstWorks, The GAMM, PVDFest, Trinity Rep, Wilbury Theatre Group y otras.

Oportuna, relevante, honesta, sin disculpas, personal y política, su palabra hablada manda de una manera que es incómoda y cautivadora. Educado en el arte de la performance a través de la experiencia y la tutoría, se ha dicho que sus piezas tocan el corazón con plumas y alambre de púas por igual, hablando verdades incómodas, invocando lo mejor y lo peor de las emociones humanas.

Usando palabras como un bailarín usa el movimiento o un pintor usa el color, su entrega es matizada. Capaz de evocar emociones latentes profundamente arraigadas a través de escritos y actuaciones, la expresión emocional de Johnson a través de su arte trasciende la raza, el género y otras divisiones. Sus palabras apasionadas llegan al alma colectiva de todos nosotros, tocando y expresando nuestro propio dolor, miedo y amor, así como el suyo. thencredibull.com/

Foto cortesía del artista

Ver video: Enfoque sobre Christopher Johnson

 

EmmaLee Holmes-Hicks

La violinista y educadora EmmaLee Holmes-Hicks cree firmemente que la música puede conmover a las personas, literalmente. Con este fin, toca una amplia variedad de estilos musicales, desde la música clásica hasta la contemporánea, desde las melodías tradicionales de violín hasta la improvisación. Su oficio la ha enviado por todo el mundo, desde el Festival de Música del Pacífico en Japón hasta la Orquesta de las Américas en Europa, América del Sur y Canadá, hasta el Carnegie Hall. Una beca de dos años con Community MusicWorks de Providence como música y artista docente la inspiró a fundar Newport String Project, un programa de tutoría e interpretación con Ealain McMullin, donde se desempeñó como codirectora durante seis años. Actualmente es profesora de la Universidad de Massachusetts en Dartmouth y del Birch Creek Summer Performance Center y actúa con la New Bedford Symphony Orchestra, la Cape Symphony, la Southcoast Chamber Music Series y el nuevo colectivo de música Verdant Vibes. www.emmaleeholmeshicks.com
Foto cortesía del artista.

Ver video: Efoque sobre EmmaLee Holmes-Hicks

 

Kim Trusty

Con el telón de fondo de un mundo en crisis, Kim nos pide que nos detengamos y escuchemos. Por encima del ruido, nos recuerda que la paz y la esperanza son posibles cuando soñamos juntos. En su viaje, se ha enfrentado a prejuicios raciales y de género, cáncer, abuso sexual, accidentes cerebrovasculares, pobreza y falta de vivienda. Y, sin embargo, continúa, levantándose de cada caída un poco más fuerte para traernos música que inspira y sana.

Kim es amada por su trabajo en nuestra comunidad, enseñando música en la escuela primaria a niños subrepresentados. Ella ayudó a iniciar la primera escuela de Artes de Providence, socio educativo de FirstWorks desde hace mucho tiempo, TAPA – Trinity Academy for the Performing Arts en 2010. Sus reconocimientos y premios incluyen el premio “Mujeres de Logro” de la YWCA por su educación artística sobresaliente y el premio “Voz para los que no tienen voz” del fondo de servicio comunitario. www.reverbnation.com/kimtrusty

Crédito de la foto: Erin X. Smithers

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Michelle Kaminsky

La música y educadora Michelle Kaminsky toca y enseña el violín, liderando talleres de danza Cajun, Zydeco y Barn, así como el xilófono. Su fluidez en los estilos de danza tradicionales estadounidenses, que incluyen Nueva Inglaterra, Apalaches, Franco-Canadienses, Cajún y Zydeco, la ha convertido en un elemento básico en los festivales del noreste con la banda Cajun de Nueva Inglaterra, Magnolia, y la banda de danza Contra French Roast. También es violinista residente en Rhode Island Fiddle Project. mkfiddle99@gmail.com

Crédito de la foto: Steer PVD

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Sidy Maiga

Un pilar de la comunidad musical local de Rhode Island, el maestro baterista de Malí Sidy Maiga ha viajado por el mundo compartiendo los ritmos insaciables del djembe con un público entusiasta. Maiga combina lo mejor de las tradiciones de percusión de África occidental con ritmos modernos, infundiendo estilos africanos tradicionales con ritmos caribeños, hip-hop, melodías latinas, estilos brasileños y blues. Un elemento básico de los festivales al aire libre en Rhode Island, la batería de Maiga hace que el público se ponga de pie y se acerque a sus vecinos; como dice Maiga, «la música es el puente que une a las personas». sidymaiga.com

Crédito de la foto: James Lastowski

El proyecto FirstWorks UPLIFT es posible con el apoyo de Rhode Island Commerce.
Un agradecimiento especial a SteerPVD y la Biblioteca Pública de Providence.

Ver video: Enfoque sobre Sidy Maiga